“老祖宗的手艺丢了可惜”，这是非物质文化遗产“辛集皮贴画”传承人张杰一直在跟记者重复的话。
从工人到皮贴画手艺人
零件加工工人，裁缝、皮革商人……张杰曾有很多身份，而现在，他身上唯一的标签便是辛集皮贴画的传承人。得益于母亲邢敬品对这项百年手艺的传承、研究、创作和发展，张杰接了母亲的衣钵，将初具规模的皮贴画逐步发扬光大。
从小在父母给予的艺术熏陶下，张杰对绘画的感知、分析能力格外出众。在辛集市文化宫工作期间，他结识了不少国家著名书画家，从他们身上学到了各种书画的知识，这更为张杰后来制作皮贴画奠定了基础。
央广网记者刘一荻 摄
今年50岁的张杰和皮贴画相依相伴已经走过了20 多个年头。目前自己所有的作品中，张杰对那幅名为“吉祥如意”、仿照杨柳青年画创作的胖娃娃极为钟爱，“画上用的所有的东西全是皮革，孩子的五官都是用皮革剪成头发丝一样的细丝，再一点一点贴上去的”。失败数次，耗时数月，两个憨态可掬、立体生动的年画娃娃跃然纸上。
2003年，张杰被河北省文艺家协会命名为“民间艺术家”称号。凭借着对皮革出神入化的利用和创造，2013年，辛集皮贴画成为市非物质文化遗产。虽然入行晚，但靠着身上的那一股闯劲儿和天赋，辛集传统手工艺皮贴画在他的手上又重新焕发了新的生机。
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融合、借鉴、创新 新时代皮贴画展现新面貌
早从明清开始，辛集市的皮革制品就开始名扬天下，伴随而来的则是大量的皮革边角料。由于零碎的皮革制做服装有失美感，当地人便开始用皮革制作各种精致可爱的手工艺品，皮革与绘画的“缘分”也由此开始。从蘸取颜料在皮革上绘画，到充分利用皮革的颜色、质地、形状等进行粘贴重组，皮贴画迎来生命的同时，也记录下了中国人勤劳的智慧。
中国的传统文化对张杰来讲是一座“宝库”，国画、年画、农民画、烙画、版画、剪纸、甚至雕刻、刺绣等等都被他拿来借鉴和使用。多种中国元素的融合也让张杰的皮贴画保持了中国最传统、最质朴的色彩。
选图、改图、打样板、画皮、剪皮、包海绵、包皮革、上色、组装、封框，这是制作皮贴画的步骤。张杰告诉记者，这些步骤之中最难、最耗时间的便是选图和改图，“咱们看着这个图好看，但是制作起来不一定适合咱这个工艺，还得想办法改。”
然而，纯色皮革由于缺少过渡，总让皮贴画在美感中微带着一丝生硬。颜色的问题甚至限制了皮贴画的题材，“很多的山水画都做不了，就是因为没有过渡色，展现不出来神韵。”
“皮革不吸水 上色非常困难。哪种颜色好看？哪种鲜艳持久？哪种防水防潮？”张杰心里满是疑问。他买遍了市场上所有的颜料、染料、画笔、刷子、喷枪，用了大半年的时间攻克了皮革过渡上色的方法。
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在张杰手中，辛集皮贴画创新的不仅是颜色和制作工艺。从2017年开始，现代特色的皮贴画成了他的主攻方向。抽象的线条、可塑性更强的材质，夸张的颜色和搭配，迎合了现代人的审美和需求。时而传统、时而现代的皮贴画也成功帮助张杰打开了海外市场，成为远销阿联酋、日本、韩国、俄罗斯和东南亚等国家和地区的热门手工艺品。
做有质量的中国制造 手艺传承的纠结与探索
2017年的一笔订单让张杰印象深刻。他告诉记者，这批成品单拿出去也是一副不错的皮贴画，然而就因为和客户交代的有所差距，张杰的执拗地扔掉了这批不合规定的产品。他说，做出来的产品首先要对得起自己的良心，“客户不认可的东西，我坚决不让他出厂！因为咱的东西都是出口的，不光是丢的我的人，丢的也是咱辛集的人，更是中国的人。”
“有些老的手艺人去世之后，这一脉就断了”，这让张杰看在眼里，疼在心里。传承、发展，这是皮贴画发展起来后，张杰一直琢磨的一件大事。什么样的传承人才是合格的？在他看来，人品才是最重要的。“首先人品得好，皮贴画是一门手艺，要想传承需要把人品和手艺都传承给他。作画如做人，如果人都做不好，那么画一定做不好。还得必须要踏实的下心来，坑蒙拐骗是肯定不行的。
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在张杰看来，“非遗”想活下去，还需要资金和市场的支撑，“手工艺人不能饿死”。但他总担心过分的市场化、机械化会让传统的手工艺彻底“变味儿”，“皮贴画一看都挺好看的，全都严丝合缝的，每一幅都一样，但是这又有什么意思呢？这还是我们劳动人民用手和智慧做的皮贴画吗？”张杰告诉记者，机械是时代的进步，但是机械的产品不能全部代替手工生产。“手工的才是最传统的，才是最有看头的。”
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对于皮贴画的未来，辛集市文化广电新闻出版局局长马怀建表示：“下一步，我们将集中精力把皮贴画的质量进一步提高，引进、培养一批具有高水平的设计人才，制作出具有时代特色的高档次民间手工产品，进一步拓展皮贴画的销路。”
今年过年只休息了一天的张杰还在忙碌着，手里这幅名为“鸿运当头”的皮贴画已经逐渐成型。大红色的牡丹花在寒冬中怒放，正如春节一般的喜庆、热闹、红火、团圆……
藏历新年逢春节 雪域高原年味浓
