在奥地利狭长的极不规则的版图上，汇集着无数光辉的音乐历史：它是莫扎特和贝多芬的世界，也是舒伯特和约翰·斯特劳斯的乐园，还是布鲁克纳和马勒的炼狱。在《音符上的奥地利》中，知名音乐评论家刘雪枫带领我们行走奥地利，共享音乐盛宴。
萨尔茨堡艺术节的新生：现代元素的注入
卡拉扬的去世使艺术节面临重大发展危机，在卡拉扬长期的专制与垄断突然终止的情况下，没有一个人有足够的威望与能力接管这项事业。当年的权宜之计是以给薪制度选出三个人组成临时领导小组，即优秀的剧院管理人杰拉德·莫迪埃任艺术总监，音乐经理人汉斯·兰德斯曼任财务总监，萨尔茨堡的银行家亨利·威斯穆勒任主席。第二年又有彼得·施泰因任戏剧总监。
在勉强度过维持现状、惨淡经营的三年之后，莫迪埃以其创新、民主的作风和卓越的艺术管理才能脱颖而出，成为艺术节的实际灵魂人物，莫迪埃出身法学博士，三十几岁便在对比利时及德国歌剧院的改革方面颇有建树，被认为是已经危机四伏的歌剧院事业的救世主。他以自己的理念主持萨尔茨堡艺术节的第一年，便大踏步地脱离卡拉扬的一贯路线，突出艺术作品本身的价值，合理支配金钱，不以大牌明星为唯一号召力，同时调整票价结构，拉开定价档次。1992年的艺术节虽然仍有莫扎特与理查·施特劳斯的内容，但风头却被梅西安的一部惊世骇俗的歌剧《阿西西的圣方济各》抢尽。这部净演出时间为4个半小时堪与瓦格纳《帕西法尔》相媲美的20世纪最伟大的歌剧，由颇受欧美知识分子推崇的年轻的戏剧导演彼得·塞拉斯执导、萨洛宁指挥洛杉矶爱乐乐团伴奏，难度极高的合唱由维也纳的阿诺·勋伯格合唱团担任。为了更有效地传播这部歌剧的价值及在萨尔茨堡首演的意义，它的节目单也被做成画册形式的正式出版物，首次以法德英三种语言印行，定价虽然昂贵，却出现供不应求的现象。受此影响，其他音乐会与歌剧的节目单也一改往日简陋面貌，不仅请音乐学者撰写内容权威丰富的正文，而且设计精美，具有观赏收藏价值。每当艺术节接近尾声时，许多节目单便告脱销，甚至出现高价倒卖的现象。（2002年以来，我曾经多次想买一些错过观赏的重要演出节目册，结果到艺术节专卖店还是未能完全如愿。）
刘雪枫，知名音乐评论家，古典音乐推广者。北京大学历史系毕业。著有《贴近浪漫时代》《德国音乐地图》《朝圣：瓦格纳的拜罗伊特》《交响乐欣赏十八讲》《和刘雪枫一起听音乐》《给孩子的音乐》等。
