在奥地利狭长的极不规则的版图上，汇集着无数光辉的音乐历史：它是莫扎特和贝多芬的世界，也是舒伯特和约翰·斯特劳斯的乐园，还是布鲁克纳和马勒的炼狱。在《音符上的奥地利》中，知名音乐评论家刘雪枫带领我们行走奥地利，共享音乐盛宴。

　　来萨尔茨堡之前，我将富特文格勒1954年在萨尔茨堡演出的《唐·乔瓦尼》录像看了两遍，以为会对我更好地理解表演有所帮助。可是，万万没有想到，我所现场亲历的竟是这样一个惊世骇俗的版本，一个音乐与情节、歌唱及表演反差如此巨大的制作。虽然我总是努力去揣摩适应导演的意图，去和他一起想象，甚至有意享受我所感觉到的一切。但是最终我的不舒服是显而易见的，“当代流氓版”是我对这个“新制作”的评价定位，而对美国男中音托马斯·汉普森演唱的唐·乔瓦尼似乎更为贴切。

　　当今风行欧洲歌剧舞台的“导演戏剧”不仅荒诞无情，而且越来越有发展失控的趋势。现在是无论多么经典的歌剧，音乐已不再是被关注的焦点，每年都有机会看同一部歌剧的观众，除了对演员的更换还保持一定的热情之外，大多数人都在关心或者领会“这一个”的制作如何。音乐评论也渐渐沦为戏剧评论或导演评论，在不改变剧本和音乐的前提下，导演所面临的挑战越来越大，版本的竞争也日趋激烈。物极必反，创作空间的限制最后导致想象力的没有边界，“颠覆”原剧成了歌剧导演的共识。大量的知名戏剧导演甚至电影导演也因此被吸引到歌剧领域，这真是一个既能提升个人档次又很容易一鸣惊人的捷径。

　　刘雪枫，知名音乐评论家，古典音乐推广者。北京大学历史系毕业。著有《贴近浪漫时代》《德国音乐地图》《朝圣：瓦格纳的拜罗伊特》《交响乐欣赏十八讲》《和刘雪枫一起听音乐》《给孩子的音乐》等。