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　　轶事

　　马季指点少唱多说

　　学唱这条路并非一帆风顺，有人说笑林不是在说相声，而是在独唱，也有人说他是在以唱歌来表现自己。连他的师傅马季，也当面对此进行过指点。马季说：“你会唱，你能唱，唱的也不少了，不要再显摆了，以后要少唱多说，调回头在相声基本功的‘说’上多下功夫。”

　　笑林点头表示接受师傅的教诲，后来也表演过如《我是中国人》等不少以说为主的作品，但可能是由于先入为主的原因，观众津津乐道的始终还是笑林以学唱为主的段子。

　　《超级足球赛》是笑林和李国盛一段很特别的作品。它以笑林广播电台为载体，为观众解说了一场别出心裁的“文艺杯”足球赛，相声和小品演员组成笑星队，对阵歌唱演员组成的歌唱队。这个作品唱得巧，说得妙，而且当中出现的很多明星都为观众所熟悉，表演现场笑声不绝。

　　创作相声出过车祸

　　凭借一副好嗓子，笑林在表演中学唱过很多红极一时的歌曲，比如《我的中国心》。他也挑战过高难度的歌曲，比如意大利语版本《我的太阳》。笑林的演唱，有时候是一本正经、以假乱真的学唱，有时也修改歌词进行歪唱，很多时候都能收到很好的现场效果。

　　根据自己的嗓音特点，笑林走上以唱为主的相声表演之路，这让当时的观众感到耳目一新，尤其得到年轻观众的青睐。上世纪80年代在创作《婚礼上的歌声》期间，有一天笑林骑车出门买菜顺便打瓶酱油。他一边蹬车一边想，如何把作品中丈母娘要大办婚事，姑爷想说服丈母娘婚事从简这一矛盾冲突用相声的方式表达出来。如果采用简单的说教，势必引起人们的反感，也不符合青年观众的胃口。由于思路集中于此，笑林的自行车猛然撞上路旁一辆三轮车，车筐里的西红柿滚落满地，酱油瓶子也摔碎了。笑林并没有特别扫兴，因为新的构思已经出现在头脑中。在后来的作品中，他选用《哎哟妈妈》的曲调重新填词来劝慰丈母娘，“哎哟丈母娘，您可不要对我生气。哎哟丈母娘，您可不要对我生气，您的姑爷工资只有三十六块七……”

　　京华时报田超

　　☆人物生平

　　笑林，生于1956年，相声演员，自幼拜中国曲艺家刘司昌为师，学习山东快书，4岁开始舞台生涯。后拜相声名家马季为师，学习相声。

　　1980年与李国盛合作，创作、表演相声一百多段，多次获得中国相声大奖，并被评为中国最佳相声搭档。获1981年全国曲艺汇演二等奖、1983年北京市中青年调演表演奖、1984年全国相声评比二等奖。1995年获“侯宝林金像奖”。其在相声表演中逼真的模仿，被称之为“笑林广播电台”，而在中国大地上广为流传。

　　笑林曾多次登上央视春晚，曾在1987年春晚与李国盛合作相声《学播音》，1989年与师胜杰、黄宏等合作小品《招聘》，1997年与李国盛一同表演了相声《送春联》。2001年，他与王平、尹卓林、赵保乐表演的相声《咱也试一把》成为其春晚绝唱。2015年3月23日因白血病在北京去世。

　　☆主要作品(与李国盛搭档)

　　改名

　　叫过几个艺名李谷一说“笑林”能火

　　笑林虽然成名已久，但近些年很少接受媒体专访。2010年年初，他曾参加北京电视台科教频道《非常接触》栏目的录制，畅谈自己的艺术人生。笑林原名叫赵学林，曾用名赵小林，还曾叫过赵别林、赵笑林，后来歌唱艺术家李谷一建议他改名叫“笑林”。

　　在笑林家的户口上，原来写的名字是赵学林，是家里按照辈分排到的“学”字辈。他们家的兄弟姐妹，有的叫“赵学曼”，意思是学习赵一曼，有的叫“赵学兰”，意思是学习刘胡兰。可是后来赶上“批林批孔”了，人家说了，这都“批林”呢，你还叫“学林”，那算怎么回事啊？不得已，改了名字叫赵小林，这个名字用了20多年，直到他被调到北京曲艺团。

　　没想到北京相声界还有一个叫赵小林的，不但3个字全一样，而且连长相都差不多，还都戴眼镜。为了跟另外那个赵小林区别一下，笑林把自己的名字改成了“赵别林”，本以为这回踏实了，没想到后边又有新情况了。一位管政工的老师说了，年轻人，你也太狂了吧，还想跟卓别林套近乎，一番讽刺，笑林这脸上也挂不住了，干脆取了“赵小林”的谐音，叫“赵笑林”吧。

　　用这个名字演出了一个月之后，正好跟李谷一老师同台。笑林生前回忆说：“李老师跟我说，怎么叫赵笑林啊，要改就彻底点把这个‘赵’给拿掉，就叫‘笑林’。她还跟我说，你知道韦唯吗？原来叫张韦唯，我给她改的火了吧，你就叫‘笑林’，准得火。”

　　拜师

　　马季说话就录音4岁跟随刘司昌

　　相声界讲究师承关系，笑林的师父是马季先生。当年，他刚到北京曲艺团没多久，就拜了马季为师，此后也常登门向老师求教。20世纪80年代初，笑林曾创作过一个段子叫《我是中国人》。笑林把本子拿去给师父看，马季的意见很明确：你应该用方言来表演，效果会更好。当然了，这个方言不能是完完全全的广东话，那其他地方的观众就听不懂了，最好是带着广东味儿的普通话。

　　就这样，马季说一句，笑林跟着学一句。怕自己记不住，笑林还专门拿来一台“砖头式”录音机，只要马季一说话，就按下录音键。师徒俩这么学着学着，转眼就到了饭点了，还是沿袭以前的老规矩，留下吃“马家馅饼”。不仅笑林一个学生，不少学生都吃过马季先生亲手做的“马家馅饼”。

　　对于马季老师的相声艺术，笑林曾说，马季传授给他的是捕捉生活的方式和全身心投入的敬业精神。他记得最清楚的就是马季说的，“演员走上舞台，就要像一只上紧发条的闹钟，使出浑身的解数，也要把观众逗乐喽。”所以，当笑林一走上舞台就想起老师这句话，哪怕是一场小型演出他也要全身心地去表演。

　　有些观众也许不知道，笑林最初学的是山东快书。他的启蒙老师是曲艺表演艺术家刘司昌，笑林4岁起便跟刘老师学山东快书，当初登台时的一招一式全是刘老师教的，这种传统的表演方式，为他以后从事相声打下了坚实的基础。李金斗回忆，笑林成名后一直对两位老师很尊敬，也很照顾。

　　搭档

　　让李国盛“迁就”一合作就是30年

　　在上世纪80年代，笑林和李国盛同属于中国铁路文工团。李国盛比笑林出道早很多，他曾给相声大师侯宝瑞捧哏。这对搭档最初合作的时候，笑林才是20出头的小伙子，李国盛已经是40多岁、表演经验丰富的老演员了。

　　一开始笑林初出茅庐，对相声完全不懂，再说他本来也不是学相声的，就得经常跟李老师学习。要说经验，那时候两人都有，表演风格也敲定了，应该是大展拳脚的时候。但笑林回想起来，自己当年那么快的工作节奏、演出节奏，李国盛老师可没少迁就他，笑林常常感慨：“李老师当年真不容易！”

　　在近30年的时间里，两人合作了100多段相声，包括《学播音》《笑星劝酒》《太挤了》《攀比》《朋友之歌》《送春联》《攻擂》《超级足球赛》《美的旋律》《歌曲研究》《拉兹之歌》等，有些已成为经典。舞台上看着两人说得热闹，实际上年龄相差20多岁。笑林曾说过一件往事，有一次演出观众问，“笑林，你和李国盛谁大啊？”当场没把笑林鼻子给气歪了。事实上，笑林仅仅比李老师的儿子大1岁。

　　进入20世纪，两人同台合作的机会少了，李国盛年龄也大了，两人也想把最好的艺术形象留在观众心中。笑林也一直没有换搭档，他说“怕对不起李老师”，为人很仗义。到了2007年，笑林主持了央视的《每日农经》栏目，有观众说他相声演员当主持人是不务正业，也有人说他主持这个节目生动活泼有特色。

　　笑林曾经说过，农民朋友特别喜欢他，节目组每天接到的观众来信，有一多半是寄给他的。主持农经节目不能当外行，那时他满脑子是微生物肥料、根瘤菌拌种等词汇。从主持这个节目开始，他花了很多时间走到田间地头和农民的家里，真正深入到农民的生活中，积累了很多农村生活的素材，这对他的相声创作也很有益处。近些年，笑林时常参加文联、曲协组织的基层慰问演出活动，提携后辈。

　　京华时报 田超 综合整理报道

　　模仿是“笑林”最大优势

　　“笑林广播电台”永远停止了播音。当年，人们曾通过这个特殊“电台”听笑林模仿老播音员的主持，学唱流行歌曲《迪斯科皇后》，转播别开生面的“文艺杯足球赛”。

　　笑林和李国盛一起合作表演过100多段相声，广大观众开始注意他们是从1987年的央视春晚。两人表演的相声《学播音》，虽然是一篇宣传中央人民广播电台播音员的命题作文，但通过笑林惟妙惟肖的嗓音模仿，博得了现场观众的阵阵掌声。更重要的是，笑林从这个作品开始打出“笑林广播电台”的招牌，而后这一“电台”也成为两人表演的特色。每次表演笑林只要用广播腔说出“笑林广播电台”的名字，立刻能收获观众们会意的笑声。

　　相声“马家军”淡出舞台

　　近些年来，人们在相声舞台上已经很少能见到笑林，倒是在《每日农经》节目中有时能看到他笑容可掬的样子。从笑林的逐渐隐退，也多少折射出由马季统领的相声“马家军”多年以来的状态。

　　这支马家军曾经名扬一时，以马季为首，其他相声演员都是他的徒弟，包括姜昆、赵炎、刘伟、冯巩、笑林、黄宏、王谦祥、李增瑞、韩兰成、常佩业等，足有20多人，可谓声势浩大。通过电视的放大效应，姜昆、赵炎、刘伟、冯巩、笑林和黄宏等人多年参加春晚，迅速成为观众最熟悉的相声演员。上世纪90年代央视的当红节目《曲苑杂坛》，还专门为马家军举行过相声表演专场。

　　而今马季离世已经将近十年，再看马家军的今昔不免让人唏嘘。马季那样的相声领军人物不再，其他人多已进入花甲之年，不管是创作还是表演，近年都鲜见有影响力的作品奉献出来。

　　剧场相声日渐主流

　　与此同时，这十年也是剧场相声活跃发展的十年。相对于前述体制内艺术院团相声现状的不景气，各地超脱于体制之外的相声剧场，都在当地拥有不少忠实粉丝，有的团体比如德云社更是在全国打响名气。这些在剧场声名鹊起的相声演员，走了一条与马家军弟子们完全不同的道路。如果说马家军众徒弟的成名是依靠电视自上而下而来，那么这些剧场演员则是通过面对观众实打实地表演，自下而上地获得关注。也正是由于参与这种更真实更锻炼人才的表演，很多演员掌握了扎实的基本功，形成了自己的表演风格，也更注重相声的创作。

　　从2014年举行的第七届全国电视相声大赛来看，一批年轻的相声演员已经成长起来，很多人就来自各地的相声剧场。他们的表演各具特色，一些作品也令人感到耳目一新，可以看出有的作品已经非常成熟，这也是演员们常年在剧场表演打磨的结果，所谓一遍拆洗一遍新。

　　中国人需要更多笑声，古老的相声需要创新，我们现在早已习以为常并奉为经典的马三立、侯宝林和马季的相声，在当年很多也是不断创新的结果。但这种创新并非对相声创作和表演传统规律的完全摒弃，不是为了求新而表演夸张、哗众取宠，不是简单地往台词中加入社会流行语。

　　江山代有才人出，一代新人换旧人。真正的创新永远是最难的，相声创作需要知难而进的人。 (郑捕头)